{"id":2132,"date":"2021-10-12T09:51:52","date_gmt":"2021-10-12T07:51:52","guid":{"rendered":"https:\/\/nieuwcharlois.nl\/?page_id=2132"},"modified":"2025-05-07T16:09:48","modified_gmt":"2025-05-07T14:09:48","slug":"exposities","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/nieuwcharlois.nl\/en\/exposities\/","title":{"rendered":"Exhibitions"},"content":{"rendered":"\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n \t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

“Landschap en Herinnering” duotentoonstelling C\u00e9line van den Boorn & Olphaert den Otter<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Tijdens deze bruisende opening van het werk van C\u00e9line van den Boorn en Olphaert den Otter druppelden binnen no time veel bezoekers binnen. Na wat korte gesprekjes hier en daar, nam Esmee Postma de leiding en startte een boeiend gesprek met C\u00e9line en Olphaert. Esmee Postma is recensent moderne en hedendaagse beeldende kunst voor De Volkskrant en redacteur voor Museum Boijmans van Beuningen. In dit gesprek liepen de kunstenaars samen met Esmee door de ruimte langs de kunstwerken, waardoor de bezoekers als het ware een rondleiding door de tentoonstelling kregen. Er werden goede vragen gesteld en mooie complimenten uitgedeeld. Met de vele en ge\u00efnteresseerde bezoekers was dit een zeer geslaagde opening!<\/p>\n

De tentoonstelling “Landschap en Herinnering” is nog te zien dit weekend t\/m 6 juni. Open van 10:00 – 17:00<\/p>\n

We zien u graag weer bij de volgende opening!<\/p>\n

Warme groet, Team Nieuw Charlois<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLees verder<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

What Time is Love \/ Barbara Helmer<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Opening expositie “What Time is Love”, Barbara Helmer<\/p>\n

Op 10 april 2026 opende de tentoonstelling van Barbara met grotendeels gloednieuwe werken. De eertse indruk is er een van kleurrijke, strakke schilderijen in overdachte formaten. Bij het bestuderen van dichtbij vallen haar deskundigheid en geduld op die de werken een extra laag meegeven. Hoe krijg je met verf zo’n vloeiende overgangen in kleur voor elkaar? Is dit een bolle plaat die daar staat? O nee, het is een trompe l’oeil (oftewel mindfuck). Barbara is klassiek opgeleid om zulke suggesties te kunnen oproepen en gebruikt deze techniek om in haar werk haar verlangen naar glans, naar metaal’look’ of goud vast te leggen.
\nIn de enthousiaste speech van Siebe Thissen werd duidelijk hoeveel interpretaties van het werk mogelijk zijn. Hij zag elpees afgebeeld, waarvan hij wist dat Barbara een fervent verzamelaar is. Barbara zelf benoemt werken als ‘batterijen’ en ‘horloges’ terwijl een ander dacht vliegtuigraampjes te zien. Het leidde tot veel gesprekstof tijdens de zeer goed bezochte en gezellige opening met veel kunstenaars uit Rotterdam.<\/p>\n

Warme groet, Team Nieuw Charlois<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLees verder<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

JUMPSTART groepsexpositie<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Opening expositie ECHO HOLD<\/p>\n

Afgelopen zaterdag 21 maart opende de groepsexpositie ECHO HOLD, georganiseerd door JumpstArt, met curator Iris Cornelis, bij ons in Nieuw Charlois. <\/p>\n

Tijdens zo ongeveer het drukste weekend van het jaar, namelijk Rotterdam Art Week, presenteerden vijf kunstenaars hun werk in deze groepstentoonstelling. Tijdens de opening van de Art Week op woensdag 25 maart zijn er ontzettend veel bezoekers geweest en mooie gesprekken gevoerd. <\/p>\n

Het C3 gebouw stond in volle bloei met open ateliers, exposities verspreid door het gebouw en heerlijk eten in de Cantina. Zo kwam er divers publiek op de tentoonstelling af. Op zaterdag 28 maart werden er interessante panelgesprekken gevoerd met Europese partners van JumpstArt, geleid door moderator Sophie Mak Schram. <\/p>\n

De deelnemende kunstenaars Frida Berntsen, Kasper Boelens, Joost Vermeer, Wille-Meike Brand en Kasper van Moll kregen bij JumpstArt ondersteuning bij het opbouwen van een onafhankelijke en duurzame professionele praktijk, vooral in de beginfase van hun carri\u00e8re. Dit resoneert mooi met hoe wij ook een podium willen geven aan jonge kunstenaars, dus het was een geslaagde samenwerking!<\/p>\n

We zien u graag weer bij de volgende opening!<\/p>\n

Warme groet, Team Nieuw Charlois<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLees verder<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

15x IPIHAN, groepsexpositie<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

15 keer If Paradise Is Half As Nice<\/p>\n

Op vrijdag 20 februari opende IPIHAN met een overzicht van maar liefst 15 vorige edities!<\/p>\n

Volle bak in de galerie was het weer. Dat kwam vooral door de gezelligheid, maar ook door de zelfgebouwde IPIHAN-stijl bar, pontificaal in het midden van de ruimte. Tijdens de openingsspeech was Ivo in gesprek met Willem Besselink over de geschiedenis van IPIHAN. Willem nam ons in vogelvlucht mee in de edities van de afgelopen 15 jaar waarin kunstenaars in een vijf weken durende werkperiode ter plekke installaties maakten.<\/p>\n

Alle jaren zijn samengevat in beeld en tentoongesteld op de muren van Nieuw Charlois. Daarnaast is er een documentaire gemaakt over de 15e editie door Tine Magzon (te zien met vers gebakken popcorn), waren er verschillende merchandise artikelen te koop \u00e9n veel kunstwerken van afgelopen jaren die ook los te koop waren. Zo kregen mensen de kans om IPIHAN te steunen en een mooi werk van hun favoriete deelnemer te bemachtigen.<\/p>\n

Nog veel dank aan de deelnemende kunstenaars:<\/p>\n

Esther Kokmeijer, Pim Palsgraaf, Regina Kelaita, Guus Vreeburg, Anne Roos van Veen, Willem Besselink, Judy van Luyk, Maurice Bogaert, Marusa Stibelj en Lieve van den Bijgaart.<\/p>\n

We zien u graag weer bij de volgende opening!<\/p>\n

Warme groet, Team Nieuw Charlois<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLees verder<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

“Thinking in textile” groepsexpositie<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Thinking in Textiles is te zien vanaf 17 januari t\/m 14 februari 2026<\/p>\n

Afgelopen zaterdag 17 januari hebben we geschiedenis geschreven binnen de deuren van Nieuw Charlois. Nog nooit eerder waren we samen met zoveel bezoekers tijdens een opening. Vrienden, familie, maar ook vooral veel mede kunstenaars uit ons gebouw C 3. Na een boeiende en po\u00ebtische speech van curator Tiiu Meiner, nam ze de bezoekers mee door een zogenaamde tour door de ruimte, waarin zij kort vertelde over het werk van de kunstenaars en een gesprek ontstond tussen kunstenaar en Tiiu. Het was volle bak tot de rest van de avond, met veel nieuwe gezichten en mooie gesprekken. <\/p>\n

Nieuwsgierig geworden? De tentoonstelling loopt nog tot 14 februari en er zijn ook werken te koop! We zien U graag<\/p>\n

Warme groet, Team Nieuw Charlois<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLees verder<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

“SEGMENTS” solo-expositie Jelmer Noordeman<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

SEGMENTS- schilderijen en muurschildering van Jelmer Noordeman<\/p>\n

te zien vanaf 29 november t\/m 20 december 2025<\/p>\n

Op zaterdag 29 november beleefden we de feestelijke opening van het werk van Jelmer Noordeman. Jelmer had de week daarv\u00f3\u00f3r keihard gewerkt om zijn muurschildering in Nieuw Charlois af te krijgen. Toen het plastic ‘werkhok’ werd weggehaald werden we verrast door een spectaculaire mural! Superstrak, zoals altijd, en perfect passend in de ruimte met de houten vloer en spiegelend plafond. Het was een geweldige openingsavond met enorm veel publiek, een fantastische speech van Siebe Thissen, waar we veel van hebben opgestoken over murals in Rotterdam, en als kers op de taart ook nog vier werken verkocht. Proficiat Jelmer!<\/p>\n

Nieuwsgierig geworden? De tentoonstelling loopt nog tot 20 december en er zijn nog een aantal werken te koop (voor kerst..?). We zien U graag<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLees verder<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

“On Grid” groepsexpositie door ULRIXA<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

On Grid is te zien vanaf 25 oktober t\/m 16 november 2025<\/p>\n

Bij de bruisende groep kunstenaars onder de naam ULRIXA zat de sfeer er vanaf het eerste moment al goed in. Na een drukke periode van nieuw werk ontwikkelen, konden ze gezamenlijk weer ademhalen en genieten van een prachtig samengestelde tentoonstelling. De mensen stroomden al snel binnen. Vrienden en familie van de kunstenaars, maar ook nieuwe gezichten uit de buurt of een verre kennis. Er werd eten geserveerd, ge\u00efnspireerd op een aantal kunstwerken, en toen de meeste mensen binnen waren, begon beeldend kunstenaar Jochem Rotteveel aan zijn speech. Jochem kent het begin van ULRIXA en gaf daarom een boeiende en innemende speech die zowel de kunstenaars als het publiek raakte. De rest van de avond bleef vol met bezoekers, leuke gesprekken en het volop nagenieten van een hele geslaagde opening!<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLees verder<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

“Makes sense” solo-expositie Iza van den Baar<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Makes sense: multi-zintuiglijke tentoonstelling van Iza van den Baar<\/p>\n

te zien vanaf 2 oktober t\/m 11 oktober 2025<\/p>\n

Op donderdag 2 oktober beleefden we een mooie opening van het werk van Iza van den Baar. Iza had voor deze expositie een nieuwe outfit gemaakt aanvullend op haar afstudeerwerk, ge\u00efnspireerd op de Rotterdamse keuken. Bij het opbouwen van de expositie kwamen mode stukken ineens tot een nieuw leven als objecten en lag de focus op kleur, structuur en print.
\nDe bezoekers keken van dichtbij en waren niet bang te voelen aan het textiel. Het was een intieme, gezellige opening, wat een prachtige eerste solo-tentoonstelling ervaring voor Iza is geweest!<\/p>\n

Nieuwsgierig geworden? De tentoonstelling loopt nog tot 11 oktober en neem ook een kijkje de rest van de week bij verschillende evenementen rondom Charlois Fashion Week. <\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLees verder<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

“Vartuhi- invisible side of Rose Lady” expositie Silva Bingaz<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Vartuhi- invisible side of Rose Lady, 6 t\/m 28 september 2025
\nNieuw Charlois heeft voor het eerst in haar bestaan een expositie gewijd aan fotografie: het werk van Silva Bingaz (Istanbul). Haar werk focust zich op het vrouw-zijn, het moederschap en feminisme.
\nOp de opening was het druk, met veel nieuwe bezoekers die speciaal voor de fotografie kwamen.
\nTijdens het gesprek tussen Silva en fotograaf Prins de Vos is het publiek veel te weten gekomen over de achtergrond van de foto’s. Zo vertelde Silva dat ze al lopend door de wijk Charlois mensen aansprak die in haar ogen een ‘verhaal’ met zich mee dragen. Na een gesprek lukte het haar altijd snel om het vertrouwen te winnen en de camera tevoorschijn te kunnen halen. Lachend vertelde Silva dat met name mannen over de hele wereld erg makkelijk hun t-shirt uittrekken voor haar. Mensen met tatoeages zijn ook snel geneigd om trots hun lijf te tonen. Andere mensen keren hun rug naar de lens, maar laten zo niet minder van hun persoonlijkheid zien. Haar werk geeft de kijker het gevoel een voyeurist te zijn, maar bij nadere beschouwing is geen enkel persoon ongemakkelijk.
\nSilva’s residentie in Oud-Charlois heeft honderden foto’s opgeleverd, waarvan we met trots een krachtige selectie hebben getoond.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLees verder<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

“Double take” expositie Tom McGlynn & Vicente Fita Botet<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Double Take 7 – 28 juni 2025
\nDe derde tentoonstelling alweer op onze nieuwe plek, met schilderijen van Tom McGlynn en Vicente Fita Botet. De twee schilders, Tom uit New York en Vicente uit Spanje, hebben een overeenkomstige manier van materiaal verzamelen op hun mobiele telefoon. Beiden struinen tijdens lange wandeltochten in de stad (NY en Rotterdam) door straten en parkjes en leggen afgedankte meubels, verlepte posters, grafitti, huisraad en allerlei objecten vast, die voor ons herkenbaar zijn, maar niet snel als inspiratie gezien zouden worden.
\nVoor Tom is het wandelen en schilderen een manier om ‘in de tijd’ te zijn, bewust van alles om zich heen. Hij vertaalt de indrukken op een abstracte manier, met composities in minutieus gekozen kleuren. Vicente neemt daarentegen de foto als direct voorbeeld om zo getrouw mogelijk het object te schilderen, vaak op zeer kleine canvassen.
\nDoor goed de tijd te nemen om deze twee verschillende stijlen bij elkaar te brengen is er een verrassend harmonieuze tentoonstelling vormgegeven. Het zou niet misstaan in een museum.
\nAls opening heeft L\u00e9ontine Meijer-van Mensch de kunstenaars in een interview serieus aan de tand gevoeld over hun beweegredenen en werkwijze. De schilders zijn zeer gedreven en ambitieus.<\/p>\n

Als je nog niet bent komen kijken, doe dat dan dit weekend t\/m de 28ste!<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLees verder<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

“The shape of color” groepsexpositie<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Met een selecte keuze uit kunstenaars, die in de afgelopen 4 jaar hebben ge\u00ebxposeerd in Nieuw Charlois, hebben we in de nieuwe ruimte in C-3 Studios een overzicht samengesteld; de High Lights. Met negen deelnemers, die allen hun achterban meenamen, was het een drukke en feestelijke opening. Of misschien eerder een re\u00fcnie. Het leverde een uitbundige sfeer op met veel gesprekken en ontmoetingen. De opening door Anne-Marie Ros had een open karakter waardoor het publiek veel informatie kreeg via de gesprekken die Anne-Marie voerde met de kunstenaars bij hun werk. Een schoolvoorbeeld van hoe een opening zou moeten zijn.
\nHet nieuwe uiterlijk van Nieuw Charlois, met het opengewerkte plafond en zijn markante houten vloer, lijkt zich als een kameleon aan te passen aan wat er aan kunstwerken binnen wordt gedragen. Het geeft ons veel vertrouwen in de toekomst! Blijf vooral komen en meegenieten.<\/p>\n

Onze openingstijden:
\ndon t\/m zat 10.00 – 17.00u of op afspraak<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLees verder<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

“First-Part Fashion-Painting Fact-Checking Program” expositie van Ruud Goedhart<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

Momenteel is in de nieuwe ruimte van Nieuw Charlois het werk te zien van schilder Ruud Goedhart.
\nDe ‘grande opening’ van de nieuwe locatie C3-Studios aan de Huismanstraat 30 Rotterdam Oud-Charlois was een daverend succes. Vanwege een gezamenlijke openstelling met Art Rotterdam, Art Week Rotterdam en South Explorer is TOUT ROTTERDAM bij ons komen kijken! Honderden mensen zijn langs de schilderijen van Ruud gelopen en hebben zijn video gezien. Wij hebben genoten van alle complimenten omtrent de ruimte zelf, vooral het opengooien van het plafond.
\nBen je nieuwsgierig geworden en had je nog geen tijd om langs te komen?
\nDe expositie loopt nog t\/m 19 april 2025.<\/strong><\/p>\n

Onze openingstijden:
\ndon t\/m zat 10.00 – 17.00u of op afspraak<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLees verder<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

“Sunflower blue” expositie van Anne Kolbe<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

In deze kleurrijke tentoonstelling van Anne Kolbe kregen we een inkijk in haar bijzondere benadering van de wereld om haar heen. Anne ziet en voelt de materie om haar heen zoals geen ander dat doet. Dit zegt Anne over haar getoonde werk: “De mythe van de blauwe zonnebloem onthult dat we soms gefascineerd raken door de droom om de natuur aan te passen aan onze eigen verzinsels. Blauwe zonnebloemen hebben nooit bestaan. Hoewel ze biologisch onmogelijk zijn, brengen digitaal bewerkte afbeeldingen, zoals de schaamteloos gephotoshopte afbeeldingen op eBay en AliExpress, deze kunstbloem tot leven.
\nIn haar performatieve installatie Sunflower Blue nodigt Anne Kolbe de kijker uit in een dialoog tussen het natuurlijke en het synthetische. De installatie onderzoekt hoe we planten in ons leven en huis integreren \u2013 zowel op speelse als filosofische wijze. Meer in het algemeen stelt Kolbe onze relatie met onze woonruimtes in vraag als plaatsen waar dagelijkse rituelen zich ontvouwen, persoonlijke schuilplaatsen en plaatsen van opsluiting – omstandigheden die de planten waarmee we ons omringen be\u00efnvloeden”.
\nOnderdeel van de installatie is ‘Planet by Plants’, een glossy plantenpulp die zich inleeft in planten door de lens van levensstijl. Planet by Plants is een speculatieve site voor de erkenning van plantenactiviteit en -agentschap en presenteert nieuwe ecologie\u00ebn tussen planten en mensen. Het tijdschrift is na de tentoonstelling ook nog te koop tot eind december.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLees verder<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t
\n\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t

“EREB” expositie zomergasten Arianne vd Gaag & Machteld van Joolingen<\/h1>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\"\"\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t

De opening van de expositie EREB was op 31 augustus 2024.
\nUit de speech van Ivo:
\nWe staan hier nu te midden van nieuwe werken, van zowel Machteld als van Arianne, die tot stand gekomen zijn afgelopen juli en augustus toen zij als Zomergast waren uitgenodigd hier twee maanden samen te werken.
\nAl jaren waren zij op zoek naar een gelegenheid dit te doen, een plek vinden om in alle rust, volledig toegewijd, werk te maken dat anders niet was gelukt, vanwege alle dagelijkse beslommeringen. Deze zomer hebben zij benut om op een ambachtelijke wijze vanuit technieken, die bestaan uit kleine materiaal-elementen, een aantal monumentale werken te realiseren die op een wonderlijke wijze zijn samengebracht.
\nHet uitgangspunt was niet om samen nieuw werk te maken maar ieder apart nieuw werk samen te brengen binnen een gezamenlijk thema dat hen bezighield: EREB (EUROPA).<\/p>\n

Hun zoektocht, vanaf bekend was dat ze als Zomergast hier zouden werken, vond plaats zowel in het verleden als in het heden. Hoe zag Europa eruit en wat heeft dat betekend voor de Europeanen en voor iedereen die Europa binnenkomt? Het land en het water, de grenzen met of zonder hekken, of onzichtbaar op de zee\u00ebn, de rivieren, de routes om te reizen. Europa dankt haar bestaan aan migratie; Europeanen zijn zelf massaal de wereld over gezworven om een nieuw bestaan te vinden. Wat gaan de ophanden zijnde begrenzingen, indien nieuwe politici het echt voor het zeggen krijgen, betekenen voor het bestaansrecht van Europa zelf? Hoeveel aangespoelde mensen op de vlucht vinden de vissers op de Middellandse Zee nog in hun netten, indien Europa zich nog verder afsluit?<\/p>\n

Arianne\u2019s en Machteld\u2019s werken omvatten heel veel ruimte, voornamelijk bestaande uit geen materiaal: lucht. De open structuren geven heel veel vrijheid om gedachten de vrije loop te laten. Misschien is dat juist de vrijheid die we in Europa dreigen kwijt te raken.<\/p>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

\n\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t
\n\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t<\/i>\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\tLees verder<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/span>\n\t\t\t\t\t<\/a>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t