Groepstentoonstelling “IfParadiseIsHalfAsNice”

Opening: 20 februari 17.30 – 21.00 uur
Open: 20 februari – 1 maart, don – zon. 10.00 – 17.00 uur

Al 15 edities lang organiseert IPIHAN een vijf weken durende werkperiode op verlaten industriële locaties in Europa. Een groep kunstenaars woont en werkt ter plekke aan site-specifieke installaties, waarbij het gebouw en zijn omgeving altijd het vertrekpunt zijn.
Tijdens het laatste weekend van die vijf weken opent IPIHAN traditiegetrouw de deuren voor publiek: niet alleen om de werken te bekijken, maar ook om te ervaren hoe er vijf weken is geleefd.

If Paradise is Half as Nice presenteert in Nieuw Charlois een overzicht van 15 IPIHAN-edities met:
Een IPIHAN-stijl bar en merch shop
Een foto-archief van alle 15 edities
de documentaire van editie #15, gemaakt door Tine Mazgon
documentaires van de afgelopen jaren
de multiples uit de crowdfunding dozen
alle IPIHAN T-shirts, ansichtkaarten en andere IPIHAN-merch
én veel van de IPIHAN multiples van afgelopen jaren zijn los te koop!

De financiering van IPIHAN komt voor het grootste gedeelte van hun trouwe crowdfunders!
Voor hen is er elk jaar een tegenprestatie in de vorm van multiples gemaakt door de deelnemende kunstenaars. Zo ook nu voor de crowdfunders van editie #15.
Daarnaast zijn nu in Nieuw Charlois veel multiples van afgelopen edities los te koop.
Dus grijp je kans om IPIHAN te steunen, én alsnog een werk van je favoriete IPIHAN-kunstenaar te bemachtigen.

https://ifparadiseishalfasnice.com/
https://www.facebook.com/ifparadiseishalfasnice
https://www.instagram.com/ipihan_the_project/

Deelnemende kunstenaars

Esther Kokmeijer
Pim Palsgraaf
Regina Kelaita
Guus Vreeburg
Anne Roos van Veen
Willem Besselink
Judy van Luyk
Maurice Bogaert
Marusa Stibelj
Lieve van den Bijgaart

Warme groet, team Nieuw Charlois

Groepstentoonstelling “Thinking in Textile”

Thinking in Textile is een tentoonstelling die de stelling poneert dat textiel vormen van intelligentie in zich draagt, die zich openbaren door aanraking en gewaarwording, waardoor ongrijpbare werelden tastbaar worden door materiële ontmoeting. De tentoonstelling brengt acht kunstenaars samen die werken met vezels en stof als plekken waar herinnering, identiteit, betekenis en verzet vorm krijgen. De werken komen samen in een gedeeld idee: textiel is een medium om na te denken over het leven, omdat onze innerlijke wereld en de vezels die we aanraken altijd met elkaar verweven zijn.

Jenny Konrad presenteert een verzwaarde quilt gevuld met glaskralen en traagschuim, die uitnodigt tot aanraking en fysieke gewaarwording om de ervaring van een autistische shutdown over te brengen. Fenna van Breda gebruikt haar handgemaakte weefgetouw om de bewegingen van het schoonmaken in beeld te brengen. Door de achterkant van haar weefsels te tonen, laat ze zien dat de bewegingen die ons leven vormgeven geen eenduidige richting of vaste betekenis hebben, en dat één kleine beweging, net als in het leven, het geheel verandert. Zo maakt ze zintuiglijk geheugen tot een proces dat ze doorleeft door te doen. Sarah Roseman vertaalt jeugdherinneringen naar een handgetuft tapijt waarin herinnering zich manifesteert als textuur en schaal, terwijl Iza van den Baar stof boetseert tot broodachtige textielvormen om te onderzoeken hoe nostalgie en verbondenheid materieel geconstrueerd worden.
Yoana Buzova gebruikt borduurwerk om vormen van productiviteit te documenteren die vaak onopgemerkt blijven. Ze transformeert geërfde stof tot een gestikt fort en een audiovisueel werk dat de arbeid, tijd en vaardigheid weerspiegelt die in privé, huiselijke routines zijn opgebouwd. Maga Berr presenteert een installatie waarin motieven van de Underground Railroad-quilt de gecodeerde herinnering aan collectieve bevrijding dragen, terwijl een geborduurde brief de omstreden oorsprong van een populair textielbedrijf met waxprints oproept en een parallel trekt tussen verre textielgeschiedenissen die gevormd zijn door ongelijkheid. Dakota Havard quilt in afgedankt karton en positioneert over het hoofd geziene materialen als plekken van verzet tegen onze wegwerpmaatschappij. Johana Molina/Yokolina onderzoekt transformatie- en doodsrituelen door middel van een zacht textiel skelet en stelt de dood voor als een moment van materiële transformatie, in plaats van een definitief einde.

In alle werken communiceert textiel door middel van bewerking en hergebruik, waarbij betekenis ontstaat door aanraking in plaats van woorden of uitleg.

De tentoonstelling opent zaterdag 17 januari van 18.00 – 20.00u en loopt tot en met zaterdag 14 februari 2026
Rond 18.30u zal de curator van de tentoonstelling, Tiiu Meiner, met de kunstenaars een rondleiding geven langs de 8 werken!

Warme groet, team Nieuw Charlois

Het werk van Jelmer Noordeman onderzoekt de spanning tussen dualiteit en balans. Contrasten tussen accumulatie en abstractie, beweging en verstilling, keren steeds terug. Zijn fascinatie komt voort uit het begrijpen van perceptie, waarbij de paradox van het verlangen om het geheel te zien vaak leidt tot vertroebeling en dissonantie. De relatie tussen tijd, ruimte en beweging vormt hierin een belangrijk uitgangspunt, net als de wisselwerking tussen object, ruimte en kijker. Ritmes en natuurlijke patronen geven zijn werk een onderliggende structuur.

In SEGMENTS toont Jelmer Noordeman een nieuwe serie schilderijen, die dit jaar tot stand is gekomen. Speciaal voor deze expositie maakt Jelmer een muurschildering in Nieuw Charlois.

De opening van de expositie zal worden verricht door Siebe Thissen. Hij is kunsthistoricus, schrijver, en onderzoeker en stond 20 jaar aan het hoofd van de BKOR (Beeldende Kunst & Openbare Ruimte) van CBK Rotterdam. In die hoedanigheid maakte hij al kennis met de muurschilderingen van Jelmer Noordeman. Zijn kennis over de stad en kunst in de publieke ruimte van Rotterdam heeft hij samengebracht in het boek “Mooi van ver” (muurschilderingen in Rotterdam) uit 2007.

We hopen u te kunnen begroeten bij de laatste expositie van 2025, SEGMENTS van Jelmer Noordeman.

Opening: zaterdag 29 november 2025, 18.00 – 20.00 uur, met eten en drinken
Open: 29 nov. – 20 dec 2025, don. – zat. 10.00 – 17.00 uur

Warme groet, team Nieuw Charlois

On Grid

Zoals elk leven vorm krijgt door ontmoetingen, ontdekkingen, talenten en beslissingen is ULRIXA op het punt beland dat ze na twee jaar experimenteren haar werk in volle omvang kan ontwikkelen en daarmee de zichtbaarheid en de betekenis van alle thema’s die haar bezighouden een podium kan geven in de kunstwereld.

Nieuw Charlois heeft ULRIXA uitgenodigd deze belangrijke fase in haar carriere in een expositie vorm te geven, waarbij de fysieke ruimte van Nieuw Charlois mede de keuzes voor werken en de wijze van presenteren heeft bepaald. In aanloop naar de opening op 25 oktober 2025 is er maanden intensief gewerkt aan deze uitgebreide nieuwe collectie, die naadloos aansluit op de drie voorgaande exposities in Kunstpodium -T Tilburg en Willem II Kunstruimte  ‘s-Hertogenbosch.

ULRIXA’s voortdurende verkenning van haar persoonlijke geschiedenis en rol in de kunst verbindt haar reizen, familie en thuis met meer universele kwesties zoals migratie, gender, feminisme en het milieu. Dit wordt uitgewerkt in terugkerende materialen en technieken zoals fotografie, AI, textiel, film en keramiek en leidt tot beelden die elkaar bevragen en versterken zonder in te boeten aan autonomie. Dit is ook precies wat er gebeurt tijdens het proces dat de zes aan ULRIXA verbonden kunstenaars met elkaar ondergaan vanaf het begin van ieder nieuw project, zoals “On grid”. Eva van Ooijen, Karma Hamed, Nicole Driessens, Sixin Zeng, Ivo van den Baar en Wout Peeters werken nu twee jaar samen als ULRIXA

Foto’s: Margot vd Pas

De opening van “On grid” vindt plaats op zaterdag 25 oktober 2025, van 18.00 – 20.00 uur en zal worden verricht door Jochem Rotteveel, kunstenaar, die als head master 2023 – 2024 verbonden was aan Kunstpodium-T Tilburg.

De tentoonstelling is te bezoeken van 25 oktober – 16 november 2025, don. – zat. van 10.00 – 17.00 uur en op afspraak.

instagram: @nieuwcharlois  @eva_van_ooijen  @in.visible.studio  @studiowoutpeeters  @zengsixin  @driessensvandenbaar

Warme groet, team Nieuw Charlois

Nieuw Charlois gaat deelnemen aan de Charlois Fashion Week. Deze week zal het werk van een jonge ontwerpster getoond worden: Iza van den Baar.

“Makes Sense” draait om het aanwakkeren van zintuiglijke prikkels bij de toeschouwer en om te laten zien dat het mogelijk is twee diverse passies te combineren. Die prikkels uiten zich in zowel eten als mode. De twee spreken verschillende zintuigen aan, wat zorgt voor een onverwachte, esthetische, multi-zintuiglijke ervaring.
Aansluitend op de collectie “Makes sense”, heeft Iza van den Baar voor Charlois Fashion Week een outfit ontworpen geïnspireerd op de Rotterdamse keuken.

Opening: donderdag 2 oktober 2025, 18.00 – 20. 00 uur
– proef de inspiratie tijdens de opening –
Open: 2 t/m 11 oktober 2025, don t/m zat 10.00 – 17.00 uur

Het werk van Iza van den Baar is ook onderdeel van: Charlois Fashion Week Show: 4 oktober 2025, 19.00 uur
Locatie: Karel de Stoute Park, Oud Charlois

Het programma van de Charlois Fashion Week is te vinden op: https://haltecharlois.nl/
CFW is georganiseerd door Halte Charlois/Nada van Dalen

https://izavandenbaar.wixsite.com           instagram: izavandenbaar
http://haltecharlois.nl                                  instagram: halte_charlois

Warme groet, team Nieuw Charlois

Tijdens een twee maanden durend verblijf als zomergast in Nieuw Charlois heeft Silva Bingaz (fotograaf uit Istanbul) een nieuwe serie foto’s gemaakt in Rotterdam, met mensen uit de buurt.

“Vartuhi – Invisible Side of Rose Lady” is een fictief verhaal dat geworteld is in Silva Bingaz’ gevoel van afwezigheid, haar onvermogen om getuige te zijn van de reizen die haar dochter Vartuhi af en toe met haar vader naar Nederland maakte. Bijna tien jaar na haar scheiding van haar Nederlandse man, met wie ze jarenlang in Istanbul had gewoond, keert Bingaz terug naar Nederland, niet als lid van een gezin, maar als fotograaf. Aanvankelijk fantaseert ze over het creëren van een poëtisch verhaal door de plekken te herbezoeken waar haar dochter ooit met haar vader liep. In plaats daarvan belandt ze in een wereldwijd gevoel van vervreemding en eenzaamheid.

We hebben Prins de Vos (winnaar World Press Photo, Europe Singles 2025) uitgenodigd om met Silva te praten over hun werk. Fotograaf Prins de Vos (Amsterdam) laat in diens werk zien hoe cruciaal relaties zijn binnen gemeenschappen waar steun en zorg vaak ontbreken. Door persoonlijke verhalen te koppelen aan bredere thema’s zoals solidariteit, zorg en identiteit, benadrukt De Vos dat bestaansrecht niet louter een individuele aangelegenheid is, maar diepgeworteld is in verbinding met anderen.
De twee fotografen omspannen twee generaties, waarin fotografie als spiegel van de dagelijkse zoektocht naar identiteit, verbinding en bestaansrecht nog steeds een zeer belangrijke rol speelt.

We nodigen u graag uit voor de opening en het gesprek tussen Silva Bingaz en Prins de Vos over hun werk op 6 september van 18.00 tot 20.00 uur.
Er wordt eten en drinken geserveerd.
De tentoonstelling loopt van 6 sept t/m 27 sept 2025, geopend op don. t/m zat. van 10.00-17.00u

http://silvabingaz.com instagram: silvabingaz
http://prinsdevos.nl instagram: prinsdevos

Warme groet, team Nieuw Charlois